Ma pratique de l’image photographique explore la matérialité de l’image photographique, abordant ce medium comme une matière en constante transformation.
Mon travail commence dans un premier temps par le choix d’un lieu, souvent d’accès non libre. Que ce soit des carrières en activité en Bretagne, la rénovation des Subsistances à Lyon ou la transformation du couvent des Jacobins à Rennes ; tous sont en pleine mutation du fait de l’intervention humaine.
Le paysage y apparaît comme une matière modelable, du moins en surface, continuellement façonnée, déplacée, déconstruite puis reconstruite La photographie enregistre des états transitoires du réel, des moments où le paysage semble osciller entre apparition, matière mise à nu et disparition. Le changement d’état des matériaux et des formes interroge le rapport de l’homme à ses héritages naturels, historiques et intimes. De cette confrontation physique je constitue une archive photographique.
Le second temps se déroule en atelier. À partir de la matière photographique imprimée en jet d’encre et contrecollée, je ne me confronte plus à la réalité, mais à sa représentation. J’interviens directement sur l’image Je délamine par endroits la couche supérieure imprimée du papier. Le délaminage fait apparaître l’aspect cotonneux du papier et ancre résolument l’image dans une réalité physique et sensible d’objet. Par cette matérialité, il s’oppose à l’image numérique qui en est la source, une image dont la seule temporalité est sa date de prise de vue. L’objet ainsi transformé produit une confrontation des temps plus radicale.
Je modèle mes images. Je joue avec la lumière, le fond, la forme, l’objet photographié et l’objet photographique. Certains travaux se construisent comme des bas-reliefs : des surfaces où l’image quitte son statut bidimensionnel pour devenir une forme physique et sculpturale. Reliefs, plis, affleurements, déchirures, superpositions et soulèvements transforment l’image en présence tangible. Il s’agit d’explorer de nouvelles formes en photographie en jouant des composantes même de la matérialité de l’image.
Mon travail en photographie est un corps à corps avec le réel. Non pas une capture, mais une friction. Faire l’expérience de ce que Georges Didi-Huberman appelle une « expérience du contact et de la perte ». Il y a contact, parce que quelque chose du réel a touché la surface. Il y a perte, parce que ce contact n’est jamais une restitution, mais une transformation
Je cherche à réaffirmer la présence concrète de la matière, du geste et de l’expérience sensible. Mes œuvres sont fondamentalement des objets de présence. Elles résistent à la reproduction numérique : elles n’existent pleinement que face à face, dans le jeu de la lumière rasante sur leurs reliefs et dans le déplacement du corps devant leur surface. Il s’agit de ralentir la perception et de rendre au regard une expérience physique de l’image, par ses dimensions, sa lumière et la mise en espace.
Clothilde AUGER vit et travaille entre Paris et Rennes Diplomée des Beaux Arts de Lyon et Rennes 2007 auger069(at)yahoo.fr
